Notations from Somewhere: Rafael Domenech

户尔空间很荣幸地为您带来《来自某处的记号》，艺术家拉斐尔·多梅内克首次德国个人展览。在本次展览中，这位出生在古巴、居住在纽约的艺术家同时将在柏林标志性地标波茨坦大街周围创造平行项目，突出其独特的展览构建方法。

拉斐尔·多梅内克是新世代艺术家中重新定义展览经验的先锋，他的艺术实践涵盖从小型的艺术家书籍到大型建筑构造等多种形式，而这些作品往往是相互配合关联的。在展览“来自某处的记号” 中，多梅内克采用实验性出版物的形式，构建与解构了“书籍-建筑-城市”这一复杂的关系。对于多梅内克而言，展览的制作过程与出版类似：编辑旨在发展一连串的时刻进而为审美体验构建出独特的情景。展览中的作品融合了城市骤然多变的活力，从而也提升了观者对画廊空间之外的建筑及城市景观的认知。

步入画廊空间，遇到的第一件作品《盲岩（静止是运动的中心）》是将马歇尔·麦克卢汉的知名著作《媒介即讯息》堆放在楔入墙壁的建筑石块上。通过这种建筑干预，多梅内克指出了诗歌、话语、艺术品与建筑结构之间的张力，这也将是观众在本次展览中的核心体验。同时，灵感来源于中国传统折叠式屏风的黄色半透明装置贯穿画廊，作为房间的隔断将画廊展览空间变换为大型迷宫式建筑出版物;屏风装置顶部与底部的文字包含墨西哥著名诗人奥克斯维奥·帕斯的诗歌《同质》(“Lo Idéntico”)，结构由胶合板，建筑安全网等被艺术家称为“糟糕无限”的材料构成，模块化的形式使得装置可以自由拆分或组合，构造出独特的当代混凝土诗歌。帕斯作为艺术家重要的灵感启发之一，其痕迹也出现在多梅内克的另一件作品之中。在作品《塑料阳光——不透明的透明度》(2021年)中，橙色的电线穿过天花板/地板，贯穿画廊的二层与三层空间。

这种形式也延伸到展览的其他作品之中，艺术家书籍《椭圆时刻》(2021)分散在画廊的三个房间里，各存在两种配置：打开/关闭。观者可以要求画廊助理将书打开并置于墙上。当它们垂直悬挂时，《椭圆时刻》则类似于海报或者绘画，由纸上平铺式图像激光打印与商用乙烯构成。在整个展览中安排与重置作品，会产生一种震荡的形式，进而邀请观者进行无序的观赏体验，这也就如同城市所带来的感觉。这种独特的方式要求观者将多梅内克的独立作品视作艺术家书籍的一部分，正如他所说，“物体是诗歌中的文字，建筑则是书页”。与此同时，画廊并不局限于作为展览谨慎艺术作品的容器，反之，书-建筑的综合体将变化呈现为我们零散的后工业生活的永久状态，一种充满肯定，否定，矛盾与冲突的体验。

从画廊空间中盘旋而出，进入各种城市性项目，其灵感来自于汉斯·法拉达所创作的一部提供了关于柏林独特视角的文学作品《每个人都孤独地死去》(1947)。根据真实故事改编，二战期间，一对工人阶级夫妇在儿子被纳粹迫害去世后，在被占领的柏林留下抵抗纳粹的信息，他们每天在城市四处投下明信片，邮箱里、长椅上，或者直接扔在地上，上面写着：“母亲！元首已经杀害了我的儿子。母亲！元首也会杀害你的儿子！”。这些无声的布告同时指向大量的方向：公民不服从、具象诗、建筑，接邻与错位。通过参观与对信息诗歌的反复体验，平行项目以此也与主展览相关联，强调了多梅内克实践中，此处，无处，各处与某处的关系。而这些桥接的现实与交联的空间却总是揭示着更多存留的未知。

在平行项目《再无他处》（2021年）中，拉斐尔·多梅内克从法拉达的小说中得到启发，在P71的天花板上创作了一个永久性装置，这是一家位于柏林波茨坦大街71号的传统柏林深夜便利店（俗称späti）。这句标语是在研究1892年匹兹堡历史性工人运动 “家园罢工 ”的档案时发现的，此次运动的失败是美国工会的历史转折点。这句标语因为其强烈的形象，被艺术家作为视觉诗重新运用到不同的作品中。而这也是对工人运动历史上关键性战斗的无声纪念。

在这场战斗中，一边是意图在匹兹堡成立工会的钢铁工人，另一边则是工厂老板安德鲁·卡内基和被雇来对抗工会的经理亨利·克莱·弗里克。罢工期间，钢铁工人烧毁了他们能烧毁的东西以示抗议，但遗憾的是，除了沮丧工人们一无所获。在绝望之际，工人们把油洒在匹兹堡河上，试图点燃河流。这件作品也因此表达了对社会不公的愤怒以及与抗议者共同奋起的愿望。