THE JOURNEY TO CHINA: Rebecca Horn

瑞贝卡·霍恩（1944年生于德国）是她那一代最重要的欧洲艺术家之一。除了在一些最负盛名的国际机构，如伦敦泰特美术馆、纽约古根海姆博物馆以及柏林国家美术馆等地举办重要的个展外，她还在许多重要的双年展和群展中参展，如卡塞尔文献展、威尼斯双年展或卡内基国际艺术展等等。在她成功的职业生涯中，她获得了众多奖项，包括有“艺术界的诺贝尔奖”之称的高松宫殿下纪念世界文化奖 (Praemium Imperiale)，她同时还在柏林艺术大学担任教授职位。

在户尔空间（北京）举办的展览《向东：机械自然》是瑞贝卡·霍恩在中国的首次个展，由艺术家的柏林画廊主托马斯·舒尔特（Thomas Schulte）策展。

在20世纪70年代，瑞贝卡·霍恩的艺术作品主要集中在表演、与身体相关的作品以及实验电影。到了1980年左右，这些作品逐渐发展为具有象征性动作的机械雕塑。自20世纪90年代以来，照片拼贴，特别是水粉画，也成为了她艺术实践中重要的方面。

瑞贝卡·霍恩的机械装置，无论是悬挂在天花板上的巨大钢琴，还是小巧而脆弱的物品，都在近年来变得愈加诗意。它们几乎可以看作是描述邂逅和幸福的巧合时刻的诗歌。它们似乎在替代人体，而不是复制它。艺术家自己说这些机器“有灵魂，因为它们会行动、颤抖、晕厥、几乎分崩离析，然后又复苏。它们不是完美的机器……我对事物的灵魂感兴趣，而不是机器本身。……我对机器和它的观众之间的故事感兴趣。”

展览《向东：机械自然》汇聚了一系列在2000年之后创作的动态机械控雕塑以及水粉画。其核心作品为《燃烧的灌木》（2001年），由金属制成的长枝向上和向外延伸，缓慢地上下移动。从形式和主题上看，这件作品与两个大玻璃展柜对话互动，每个展柜内都装有诗意的物品集合，彼此联系。在《双眼人》（2019年）中，我们看到的是一件拼贴作品，由竹枝、海贝、彩铅和装满沙子的玻璃蛋组成。当马达启动时，竹枝缓慢地摇摆着向大海贝壳的尖端移动，但它的尖叶从未真正接触到大海贝壳。

《燃烧的灌木》的金属枝和《双眼人》中精致的竹子以及《血树》（2011年）中上升、分支、滴落和旋转的红色涂料相互地对话着。

展览作品中的母题，也常见于瑞贝卡·霍恩的其他作品中，并构成她艺术语汇的一个重要部分。它们运用多种元素，呼应着霍恩更广泛的作品体系。例如，《禁忌游戏——拉兹洛的小提琴》（2019年）第二个展柜中的玻璃后面的小提琴和弓，回应着艺术家标志性的装置作品《无名之塔》和《布痕瓦尔德音乐会》，这两个作品曾在维也纳和魏玛等历史和政治上具有重大意义的地方展出。

因此，这次展览为我们提供了一个窥探瑞贝卡·霍恩艺术宇宙的窗口，这里充满了各式象征符号，通过其开放性和诗意，仍然在今天产生着深远的影响。