亲密图集·卷二： 流动的乐谱: 薇薇安·卡库里，米利亚姆·卡恩，陈轴，丁世伟，方迪，范尼·吉奎尔，韩子石， 戈登·霍尔，胡伟，沈翰，托比亚斯·斯皮奇蒂，托马斯·吴，乌拉·冯·勃兰登堡，朱荧荧

如果有一个地图集连接着两个地方，而两地之间有着多种关系而互为彼此，那么它们之间的亲密关系，可能会很远，也可能会很近。户尔空间，作为德国和中国之间、两地一体的画廊，在过去的几年，便见证了远、近关系的存在，尤其是当流动、日常与交互都成为根本性问题的时期。如今，封闭的禁令已经放开，交流的机会重新复现，展览“亲密图集：卷二，流动的乐谱”，便在此时机应运而生。

展览描绘了通往和离开亚洲和欧洲的文化和地理区域的路径，促使艺术家探索和展示他们与区域概念的独特亲和力。以此，展览试图标明户尔空间对于促进两大洲艺术家、合作者和其他专业人士交流的意愿和决心。离散者的声音，也被作为一种强烈的存在纳入其中，因为即使存在地理差异，相似的关注点和文化亲和力也仍是一致的，而那种不服从的态度，整体构成了一种委婉的批评。展览中的艺术家包括我们以前合作过的和那些我们没有合作过的，也有激励我们的前辈艺术家。展览还包括了我们想邀请到中国、但没能来到的艺术家，以及我们想带到欧洲的中国艺术家。该展览既不是调研，也不是主题群展，而是团结一致的声明，反思新可能性的邀请，也是一场庆祝活动。它关于我们的日常生活如何被各种限制塑造，以及今天的日常行为又诞生出哪些乐谱。所谓“事件的乐谱”，源自Allison Knowle 的观念：日常生活中的简单动作、想法和物体，置于新的语境，演变为艺术。

亮相北京的艺术家与柏林的同期参展者有所重合，他们如二重奏中的一贯旋律；而远道而来至北京展出的欧洲艺术家也献出共鸣的和声。薇薇安·卡库里（Vivian Caccuri），在两地均呈现了织物作品，流动的线条就像乐谱，隐喻着艺术家同样关注的声音创作中的乐章。同样是流动，人的流动、劳动力的流动、或者人格化的物的流动成为了众多艺术家关注的话题，我们也能在方迪的影像、胡伟的影像以及丁世伟的电子装置中有所体味；类似的，戈登·霍尔（Gordon Hall）的藏匿在角落里的小雕塑，逾越着空间与物体的边界线；托比亚斯·斯比特格(Tobias Spichtig)巧妙地转化着身体与雕塑物的关系。在展览中的绘画作品中，米莉亚姆·卡恩拷问着人的存在状态，而乌拉·冯·布兰登伯格在水彩画中定格了通常出现在她的戏剧中的主角，不变的是其动态与色彩。沈瀚作为新一代的画家，也在流动的色彩中实验着色彩的重复与变动。陈轴关照的当代日常中的精神困境借助于静物花瓶表达，脆弱感与保护欲并存，它作为画中的描绘题材，也在北京的展览中幻化为表演中的魂瓶。陈轴的表演，也将正式开启北京空间的“流动的乐谱”。

融合为一体，这些艺术作品共筑着“事件的乐谱”，这里有人与物的协商、合作与冲突，在这本图集之内，它们亲近地保持着距离。