ARCO Madrid 2023

在ARCO 2023 马德里当代艺术博览会上，户尔空间计划展出阿尔弗雷多·阿切托、拉斐尔·多梅内克、范妮·吉奎尔、戈登·霍尔和童昆鸟的新作。艺术家们展示的作品都有一种使艺术对象“去中心化”和“不稳定”冲动：将其从基座上取下或从墙上取下，并将其打开以进行转换和变化。根据这种方法，艺术品不仅仅是可以观看的对象，而是成为要与之相处的东西，从而将对象转化为一个关系领域。

阿尔弗雷多·阿切托的实践包括电影、装置、摄影、文字和雕塑，主要关注身体和传记。通过雕塑、电影和声音，阿尔弗雷多·阿切托创造了悬浮在虚构和现实之间的空间。他的生态环境是生活的场所，在那里人们可以找到一种沮丧感，人工的时间变化和图像饱和度。他创作的对象是空间构造的痕迹和功能元素，在这里，他的个人时间线和集体时间线之间模糊的界限表达了年表可以被操纵的方式。他的作品来自于创造一个场所的意愿，在那里将线性形式的时间的不同层次混合在一起，变成一个平台，不同时代的标志从中出现。

拉斐尔·多梅内克探索建筑、城市设计与当代材料生产的概念，开发生产不同类型的物体 和空间:如实验性出版物、展馆、装置与公共项目。多梅内克的建筑干预与出版方式相联通，如切割、编辑、修改和流通，并以此作为研究策略，扩大了他对展览模式的关注。他认为展览是一个积极的生产机器，而不仅仅是一个存储容器。因此多梅内克在ARCO展出的组品将吸引观众参与，以展示其作品的无数装置可能性。

范尼·吉奎尔主要从事雕塑和装置，通常将她的作品融入非等级编排的表演中，以解决短暂性、脆弱性和固有的自我多元化。不断的运动和流动贯穿于她的物体，微妙的表演随着和通过而展开：热激活绘画作为世界之间的门户，单词以多语言的变式和回文出现和消失，玻璃器皿被人类的呼吸和烟雾激活。正如吉奎尔自己在谈到她一系列雕塑作品时所表述的那样，“它们都是活跃的、不断变化的，逃避了一种明确的形式，以突出我们周围事物的无常，并证明世界的脆弱性。”

戈登·霍尔的雕塑和表演充满了熟悉和陌生的双重感觉。他的雕塑作品再现和“拆散”了通常会退到背景中的物体，以迫使那些目睹它们的人思考日常物体的诗学：它们如何影响我们的情感、社会和身体。他的作品在ARCO的装置将引起人们对其表演能力的关注，即静止的事物如何仍然拥有舞蹈语言。通常是低矮的、紧贴地面的分布，它们会将目光吸引到那些原本可能被忽视或忽视的地方，而这些空间可能会带来阻力。

幽默和荒诞是童昆鸟表达方式的核心概念，他利用这种方式来回应既定的社会规律和普遍的个体身份与地位。他的作品包括动态雕塑、绘画和混合媒体装置，以及他古怪的机械物体表演。他习惯利用现代社会这个永动废物工厂制造的(过剩)产物与个人日常生活中触手可及的残余物件进行创作。一方面，童昆鸟的作品是对猖獗的消费主义和工业国家生活条件的反应。另一方面，它是中国年轻一代精神世界的窗口。他的独特风格和作品的视觉效果让观众沉浸在他的世界中，同时也体验到了熟悉体验的新鲜感。自由、平衡和重力是艺术家独特的创作主题。