七步之阶: 薇薇安·卡库里

户尔空间很荣幸地为您带来巴西艺术家薇薇安·卡库里在中国的首次个展，题为”七步之阶"。卡库里的物体，装置和行为作品探讨了声音的物理、情感与社会政治的维度，探索音乐和动作如何转化为切身体验。"七步之阶" 呈现了艺术家新的编织、雕塑和声音作品，完全改造了户尔空间位于北京的场地。展览的场景设计汲取了阿道夫·阿皮亚（Adolphe Appia）和乔治奥·迪·基里科（Giorgio di Chirico）的绘画与建筑之美，营造出音乐所创造的梦幻与感性的氛围。卡库里借鉴了迪·基里科绘画中的细长拱门，通过创建”无限拍摄舞台（infinity cove）”结构，消除了展览空间中的尖角与角落，使其具有广阔连续的感觉。如同沉溺在音乐中，被声音所包围，"七步之阶" 构建了一个沉浸式空间，环绕着观众并将他们卷入其中。

展厅的中心是一件声音雕塑“哭泣的舞者”，由一系列悬挂的线阵扬声器组成，麦克风架上点燃的蜡烛在这些扬声器前闪烁。这些扬声器从不“独奏”，而是被用于衬托或营造完整的演出与展览，卡库里对这一事实很感兴趣，因此她与音乐制作人提亚戈·拉尼斯（Thiago Lanis）合作，创作了可以单独听到低频的声音情境。低音炮发出的深沉节奏和空气的循环让蜡烛的火焰跳动。卡库里对围绕声音的产生和享受的复杂而纠缠不清的系统十分着迷，其作品经常将声音用作于一场当代仪式。

在系列作品“查哈尔”中，艺术家用刺绣为主要方式，描绘出低音炮与扬声器有序地围绕着身着各色服装或赤身裸体的狂欢舞动人群的狂热场景。虽然这些作品都是作为独立的艺术品而存在，但它们都与一个更大的、集体的社会实践联系在一起，间接地促进了卡库里对声音的思考。这些编织品中描绘的许多人物都是参加过艺术家在其工作室举办的派对的真实人物，在这些派对上，数百人聚集在一起，随着 DJ 跳舞。这些激烈的集体邂逅深深地激发了卡库里的兴趣，她一直在探索声音如何塑造社会关系，以及音乐的共同体验如何引起人际关系的转变，从而导致控制和礼仪的丧失，使人与人之间的互动变得更加流畅。声音有能力塑造和安排社会关系，无论好坏。“七步之阶”揭示出了梦幻的空间，然而，正如法国社会学家雅克·阿塔利（Jacques Attali）在《噪音：音乐的政治经济学 (Noise: The Political Economy of Music)》中写道，“（声音）可以为新的交流创造条件[……]但它远不止于此；它涉及自由行为的出现、自我超越、存在而非拥有的快乐”。

薇薇安-卡库里（1986 年生于巴西）在里约热内卢生活和工作。她曾在丹麦 44Møen 艺术馆、瑞典哥德堡 Röda Sten 艺术馆 和巴西尼泰罗伊当代美术馆等地举办个展。此外，她的作品参加了第 32 届圣保罗双年展和高知双年展，以及墨西哥城 OMR、纽约新博物馆和达卡艺术峰会的联展。2017 年，卡库里获得了 "未来一代艺术奖"（Future Generation Art Prize）的提名，这是一个针对年轻艺术家的著名双年奖，也因此参与了威尼斯双年展的活动展览。