现在，随后: 范尼·吉奎尔

户尔空间荣幸宣布，我们将举办法国艺术家范尼·吉奎尔在中国的首次个展，“现在，随后”。“现在，随后” 是吉奎尔与户尔空间合作的第二次个展，也是她在中国户尔空间的首次个展。展览将呈现一系列新的雕塑作品和表演，配以音乐家德拉华创作的音乐，音乐与雕塑有着密切的对话和共鸣。音乐源自德拉华在公共空间录制的声音，通过降速、分层和复制的过程进行转换，创造出了与雕塑完美和谐的自主环境。

范尼·吉奎尔主要从事雕塑和装置创作，同时颇为典型的是，她通常将她的作品融入到表演中。表演往往与身体和空间相关，编排上并无等级区分。她的雕塑和表演关乎短暂性、脆弱性和本体固有的多元性。她将世界想象成一个混合、交叉和相互作用的动态星团，而非由相互分离区隔的实体构成。她受日本的“間”与“侘寂”概念的启发——它们分别指向事物和时刻之间的间隔，以及不完美、无常或残缺——并在展览空间中创造了亲密感十足的物与动作，在空间中持续着生成的动态。艺术史学家迈克尔·卢肯将“間”的概念描述为“两个符号之间既动人又神圣的间隔”。这种物体和瞬间之间的波动协同作用，在吉奎尔灵活的空间编排中得到体现：展览中的许多物体都有多种呈现的方法和相互关联的方式。它们依据不同的表演和编舞而展开，暗示着空间的栖居状态和居家状态，包括做事、停歇、放东西、拉伸或折叠。系列新作《敏感的表面》由石蜡、肥皂和热敏涂料等可变材料制成，乍一看似乎是单色和单一的，但是，表演者做出的手势会在表面留下瞬间的或永远挥之不去的痕迹。一系列的小型雕塑主观上回应着“五行”的元素，它们只得穿戴于手部，并在一系列姿势中得以激发，它们是“编舞的微缩之物”，与启发着雕塑的灵感相关。展览中，不断变化的姿态和运动被带入展陈之物当中，微妙的表演随之展开：热触觉绘画成为了不同世界之间的门户，文字在多语言的字谜和回文中出现与消失，玻璃器皿被人类的呼吸和烟雾激活。正如吉奎尔对她的作品描述那般，“它们都是活跃的、变化的，逃避着一种确定的形式，这样便突出着我们周围事物的无常，并证明世界的脆弱性。”