Green Go Home: Tomas Vu & Rirkrit Tiravanija

户尔柏林空间很荣幸为您呈现由艺术家托马斯·吴与里克力·提拉瓦尼共同带来的艺术合作项目 Green Go Home 柏林限定版。户尔空间与艺术家共同邀请柏林本地二十一位艺术家与十四间画廊参与其中，建立直击当下全球性民生问题的多元对话。本次展览将于2020年12月6日星期天下午十二点至六点开幕。

GREEN GO HOME 不断地更迭其媒介，每当它占据一个新的时空景观时，都会以不同的呈现方式出现。作为一种与当下炙手可热的抗议与动乱的动态对话形式， GREEN GO HOME 这个顺应语境的合作项目将现实的图像与令人回味的文字相结合，不难让人想起社交媒体上零碎的自我实现语言，以及类似于 "情境主义国际 "（Situationist International）这样的艺术历史运动的中充满诗意政治宣传艺术作品（Agitprop）。这些图像包括像安吉拉·戴维斯这样的革命者，大卫·鲍伊、图帕克克沙克和芭芭拉等流行文化人物，抑或者弗里达·卡罗和安娜·门迪埃塔，我们所熟知的艺术家，他们与电影场景或者某张历史选美大赛照片在作品中擦肩而过。托马斯·吴 创造的图像网络与提拉瓦尼 的标语构建出多元的关系，从而交织出一层层的解释与误解。

在与场域、关怀和合作相互交融的概念性社会参与艺术实践的引导下，提拉瓦尼 的创作时常寻求与当地合作者之间建立桥梁和培养关系。"家，"他阐述道，"在那里我们更有灵感，我们更能发挥，我们有我们的故事，我们的记忆，我们的政治和我们的真实关系。" 此次 GREEN GO HOME 的柏林限定版中，二十一位柏林艺术家的作品占据了中心舞台；从微妙的个人干预到直接反映当地现状的强烈政治性的输出，吴和提拉瓦尼 邀请了他们所欣赏的当地艺术家：既有长期以来的艺术伙伴，也有陌生的新盟友，涵盖了从新兴艺术家到具有国际地位的知名艺术家。GREEN GO HOME 的展厅墙壁上贴满了吴和提拉瓦尼 在报纸上丝网印刷的 "人物"，这实际上是为受邀艺术家提供了一张可供起来自我发挥与对话的背景图纸。

在萨达内·阿菲夫的摄影作品“恢复希望” 中，一个匿名的人物就像现代的“新天使” (Angelus Novus) 一样，站在南特法院前，蓬乱的头发完全遮住了他的脸。T恤上的口号是对1992至93年间，美军在索马里的过度政治干预“恢复希望“行动这一旗号的再度利用，玩弄了当代政治话语中，"希望" (Hope) 的被工具化。在作品 "社会织物 " 系列中，内文·阿拉达用不同形式与来源的地毯 "构建 "了丰富多彩的复合景观。朱丽叶·阿兰达的作品“54H—生存能力”提出了关于 "逆反性心理"的问题，通过蜘蛛网的隐喻来审视城市空间如何受到恶意的影响。尼金·贝克的作品探索了围绕爱、失去和怀旧的典故与神话，从其自身的传统中汲取灵感，并通过两种不同的文化表现，将各个主题贯穿起来。莫妮卡·邦维西尼展览了一种名为 "惊恐已逝"的简单而松弛的姿态，作品标题来源于著名的同名歌曲。邦维西尼常以语言作为雕塑或装置的出发点：利用歌词或引文，编辑出全新的叙事。在这幅特别的作品中，邦维西尼指向前卫作曲家，歌手Diamanda Galás演奏的版本，她的演绎充满了黑暗暴力的女性欲望。虽然填充文字和画链的褐色浆糊是烟灰，邦维西尼仍将这件作品归类为水彩画，并将一种古典艺术形式挪用到女性主义和朋克美学之中。

拉斐尔·多梅内克题为“运动综合症（诗、海报）”的发光装置中，作者与文本的权威被碎片化，由此诞生了一个运动中的读者，其在图像与文本之中游走，构建了无限可能的叙事。伊丽莎·道格拉斯对美国画家乔什·史密斯的作品进行了大量的化用，将作品中的元素夸张至横幅大小，或者将其缩小为精细的宝石般的构图。在本次展览中，道格拉斯呈现了一幅新作：史密斯本人在他的一幅巨幅作品前的肖像。塞西莉亚·格拉纳拉用绘画作为一种元语言来赞美例如精神与情感这些不断变化的内里意识状态。这种活力通过对轮廓的非正式处理投射到她的画布上，拥有最兴奋与狂喜的形象感。尽管托尼·贾斯特的作品具有绘画般的物理外观，但实质上，它们在画布上记录着动态事件，关于最真实感官的存档。人们或许对伊丽莎白·积家作品中的形象较为熟悉，但一种不安与微妙的不甘却时刻留存在她的作品之中，挑战着观众与身体、环境和意识的关系。在舍伊拉·卡梅里奇的作品中，无处不在的元素是她那常常令人不安的记忆，她将这些记忆作为一种力量源泉，过去的负担使现在的焦点更加突出。

在作品“不变（直到2100）”中，法比安·克内希特探究了在围绕气候变化的讨论中，对温度的解释会产生怎样的问题和政治上的深远影响。丹尼尔·克诺尔的新作“萧条柏林墙，第60号“带来了一抹乐观主义色彩。在这幅作品中，一小块被日辉高色度色彩覆盖的柏林墙在展厅的玻璃展示柜中漂浮发光。为一名雕塑家，佐伊·克莱尔·米勒主要使用陶瓷作为创作材料，尤其关注合作、对象性与负空间等问题。她的作品“生殖正义”是一个卵巢形状的陶瓷雕塑，两端维系着天平，象征着对身体自决权的斗争。通过它们的外观、制造与展示环境，豪尔赫·帕多的灯具享有双重的、潜在的模糊定位，既是艺术品，又是功能性设计品。安里-萨拉的绘画作品“他们的苹果 (Save/Besira)” 创作于位处柏林Moabit 区，为期三天与难民交流的研讨会上，在研讨会后每个参与者都需要选择了一件他们最喜欢的绘画作品。正如作家马丁·赫伯特所指出的那样，“除了与认知的关联之外，在选择和在水果上打上自己的印记的过程中，个体化得以体现：'难民'是一种笼统的说法，它掩盖了独特性，进而可能阻挡了同理心。“ 

作品“谎言（黄）”中，阿尔瓦罗·乌尔巴诺的雕塑是一朵枯萎的金属玫瑰，以其惊人的真实性欺骗了人们的眼睛，促使我们反思美丽与浪漫是如何包含着欺骗的痕迹。傅丹带来了一幅名为01.08.1945的摄影凹版，描绘了河内一座佛教寺庙顶上的自由女神像小比例复制塑像。作品标题所代表的日期指的是雕像因与法国殖民主义息息相关而被推翻融化的日期，这同时指向了当前世界各地的公共纪念塑像在去殖民化的狂热中被推翻的时刻（及其复杂性）。拉斐拉·沃格尔的艺术实践存在于生理上可感知的张力，以及想象和现实尺度间强烈地撕扯与交互；强大且具有活力的空间演变，使人类，尤其是女性的主体性问题成为焦点。乔纳斯·温德林的多元创作手法常常围绕着技术革新，社会组织以及交流的扩张性。彼得·韦尔兹通过其作品“静止｜剪裁｜AA布朗森｜约翰·吉奥诺”中的画面裁剪，打破了摄影的虚幻性，突出媒介的物质特性，同时质疑了画布的平面性，研究其作为空间性雕塑的潜力。