A Year without the Southern Sun: Agnes Denes, Gordon Matta-Clark, Kévin Blinderman, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Nadia Kaabi-Linke, Neda Saeedi, Rafael Domenech, Trevor Paglen, Yalda Afsah

没有南部阳光的一年 聚集了9位艺术家以探讨非殖民化与气候变化的关系。展览的核心是环绕在人类世界中的矛盾复杂体验：自然与人为创造的对立；而这种对立在暴力的同时又极具美感。展览标题受到1816年的气候灾难的启发，当时荷兰东印度群岛（今印度尼西亚）的火山爆发在全球范围内造成了火山冬天， 大量的火山尘致使大气不透明，从而遮挡了阳光。 尽管这场危机对于西欧而言是的一场农业上的灾难，但它却为许多艺术和文学创作提供了灵感，包括 J. M. W. Turner 作品中的落日画以及 Mary Shelley，Percy Bysshe Shelley，拜伦等的文学作品。 然而，艺术史却在很大程度上忽略了这一年在第三世界等旧殖民地国家中所创造的艺术品。

“没有南部阳光的一年”汇集了北美战后艺术的标志性作品，与来自世界各地的当代艺术家进行共鸣。这些作品关于人造世界的微妙而神秘的命题，而这往往似乎超出了我们的可控范围。许多艺术家，例如Nadia Kaabi-Linke, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Neda Saeedi 以及 Rafael Domenech，都在研究他们的家庭历史与殖民化和新殖民化的关系。而例如 Trevor Paglen 和 KévinBlinderman等艺术家则试图利用先进技术和工业资本主义来揭示当前围绕着我们的矛盾。

在应对社会危机的标志性行动中，目前在纽约The Shed进行回顾展的 Agnes Denes 的作品 麦田：一场对抗 Wheatfield：A Confrontation (1982) 当有些一席之地。它通过在种植过程中拍摄的四张记录照片所呈现：罗纳德·里根（Ronald Regan）成为美国总统一年后，Denes于1982年在曼哈顿下城位于炮台公园的垃圾填埋场收获了一块麦田。麦田有意地位于华尔街所在的街区，世界贸易中心的脚下和自由女神像的对面，这是一种早期的生态女性主义行动，将移民，世界饥荒，浪费，经济管理不善与国际贸易等话题紧密地联系在一起。

Nadia Kaabi-Linke 除其他作品外，还展示了其作品 盐和沙子 Salt and Sand (2016),  这是一台称重秤（是街头小贩在加尔各答市场上所使用的），一侧是盐，另一侧是沙子。 在展览过程中，盐吸收了空气中的湿气，其重量不断增加，从而改变了秤的平衡。 这件作品在直接反应甘地的“盐下游行”（非暴力的公民抗命行动）所代表的印度非殖民化进程的同时，还反映了海水中的盐对海滩和人造环境的侵蚀。

Mathieu Kleyebe Abonnenc的雕塑 夜读者，为威尔逊·哈里斯  The Night Reader, for Wilson Harris (2018)，龟背向后翻转，并部分浸入金属液态镓中，唤起了殖民引起的冲突。 这种金属在德国是非法开采的，但在许多其他地方则因为生产半导体（特别是用于智能手机的半导体）的需求而大量开采。 他的绘画和摄影作品中令人毛骨悚然的唯物主义，将他的个人家庭历史与后殖民主义时代的资本的半透明，幽灵般的统治之间相关联。

Yalda Afsah 的影像作品 维杜尔 Vidourle (2019), 以法国南部一条通向地中海的河流命名，展示一次“斗鱼”（沙滩斗牛），但从未揭示出其危险的根源。这是人与自然的戏剧性再现，青春期的女孩在期待中紧紧抓住栅栏，而青春期的男孩则借由嘲笑公牛来证明他们的愚蠢和勇气。

Neda Saeedi 则带来了空间大小的互动式装置，展示了一个未来派的雪球花园，这是一项正在进行的创作中的一部分，名为 希望的寄生虫细胞 Parasitoid Cell of Desirable Future (2019 - ongoing)。 剖析园艺的概念，殖民地和帝国的尺度，特别是展示收集，重命名，重置和隔离的脉动，在这件新作品中，艺术家着眼于园艺视频游戏，其中大部分是前景广阔的种植和耕作类型游戏， 例如 我的世界 (Minecraft)，玩家是市场交换和阶级划分的封建制度中的种植园所有者。

花园的两边是 Trevor Paglen 的摄影作品，其中一张是 无题（捕食者无人侦察机）Untitled (Predator Drones)(2011)，另一张是 无题（收割者无人侦察机）Untitled (Reaper Drone) (2010)，它们原本都是军事工业中的致命武器。而通过这些美丽的棱柱形天空，Paglen 使原本看不见的东西，也就是人类（对待军工武器）的复杂情绪，变得清晰可见。这种引人入胜却又危险的紧张氛围也在凯文 Kévin Blinderman 的两件作品X (2018) 中酝酿，它们用成品的户外加热器为基础创作而成（该类型的加热器在艺术家出生的法国因其造成的CO2污染而被禁止使用）。作品 悬吊在天花板上，直面观看者的视线，它们投射出的温暖光线诱人而又有害。

Gordon Matta-Clark 的标志性电影 Day's End (1974): 这部电影是在此建筑用作同性恋巡航场地的高峰时所拍摄的，跟随着艺术家切割地板，并最终在曼哈顿废弃的52墩河墙的墙壁上形成了一个令人叹为观止的椭圆形孔洞。雄伟的动作代表了抽象的现代主义雕塑和干预主义行为，创造了现代的整体艺术 (gesamtkunstwerk)。Matta-Clark 使用纽约去工业化的建筑符号，将光带入了一个社区，并在文明的阴影中投射了一个框构。

Rafael Domenec 于户尔柏林空间的两层中展示了三组新的作品，分别是 25首小组诗Poem for 25 Panels (2020)，无题（战术占用）Untitled (tactical occupation) (2020) 和可折叠档案（占用空间的效率）Collapsible Archive (efficiency to occupy space) (2019-2020)。这些作品都进行了普通的日常物品的重新配置 ，以及用灯作为他个人档案照片的载体。标准化的单位，组织机制和体系结构的工具，艺术家将它们视为书籍，视为知识的站点与来源。在空间上方，他在灯笼和充满诗意的荧光灯管之间创建了一个星座，从而颠倒了天空和花园的位置。