Walking in Ice: Leda Bourgogne, Zuzanna Czebatul, Fanny Gicquel, Nona Inescu, Julian-Jakob Kneer, Ariane Müller & Martin Ebner, Alvaro Urbano, and Tobias Spichtig

在冰上行走 探索了自我与他人之间微妙而动态的纠葛。展览名称的灵感来自于沃纳-赫尔佐格(Werner Herzog) 所撰写的回忆录，记录了这位德国电影人在1974年为陪伴病重的朋友和导师洛特-H-艾斯纳(Lotte H. Eisner)而徒步从慕尼黑到巴黎的旅程。在深冬的寒风中步行三周，赫尔佐格坚信，这种身体力行的行为可能会挽救垂危朋友的生命。展览中的艺术家们以不同的方式处理了虚荣、孤独和死亡的问题；对联系的渴望；同情与吸引；对恋人、朋友或家人所无可避免的纪念；自我和他人之间的界限；以及伤害、干扰与关怀的概念。

Fanny Gicquel 的雕塑和表演涉及短暂性、脆弱性和自我固有的多元性。通过缓慢和静止，她的行为创造了接近于活生生的画面，产生了一种特殊的诗意、紧张、有时抽象和不确定的气氛。在表演中，Gicquel的雕塑作为测量工具，承担着双重功能，既是身体之间的边界标记，又是延伸，让人可以触摸到另一个身体。

Leda Bourgogne 的作品借鉴了女性主义理论、精神与文本分析，努力探讨着和语言、身体及心理相关的问题。在 Prizefighter 中，一双细长的模型手臂包裹在尼龙裤中，上面挂满了贝壳，从天花板上垂下。一双拳击手套代替了手，温柔地相互捧着 — 这是一种仁慈、失败、关怀和痛苦的公开姿态。

作品 For Siegfried’s Departure，Zuzanna Czebatul 为这位神话中的日耳曼英雄 Siegfried 的脚做了三个石膏模型，在柏林提尔加藤的纪念碑中 Siegfried 在铸造着帝国之剑。每个模型都运用着不同的金属和铜锈。而自创建以来，纪念碑本身也在城市中穿梭，被每个时期的政治环境推来推去。今天，随着全球各地的纪念碑和纪念馆被拆除，这只脱胎换骨的脚提出了无数的问题，我们将何去何从，未来的使命又落在何方。

在自我与他人、内部与外部、人类与非人类之间类似于孔隙性的实验定义了 Nona Inescu 的艺术实践。她在人类、动物、植物、矿物和合成体之间创造了微妙而精巧地相遇，进而将世界想象成不单单是由离散、分割的实体组成的空间，而应是一个由混合、交叉和干扰所构造的动态星座。在 Ariane Müller 的视频装置 "它 “中，一株盆栽放在显示器上，三条穿着黑色长袜的腿在不停走动。这种并置创造了一个植物-动物的混合体，自我变成了他者。

Alvaro Urbano 的沉浸式环境解锁了普通物品与空间的情感共鸣。作品 Petrit at Night (2019年7月8日)，Urbano建造了一个鸟屋，他在鸟屋中俏皮地放置了一段亲密时刻的录音：熟睡中的丈夫发出的鼾声混杂在环境音之中。 Tobias Spichtig 的绘画作品 Theresa 具有一种空灵、怀旧的特质。将照片印刷品的朦胧质感与绘画干预结合起来，在 Spichtig 对媒介的固有距离下，闪耀着亲近的火花。

Julian-Jakob Kneer 的作品 MARTYR (feast upon me/Alle Uhren bleiben stehen) 采用了一种更黑暗、更有心理冲击力的方式来审视爱与死亡的交汇点：两个头骨对峙着构成心形，浮雕用聚氨酯泡沫制成，下方是散落着破碎玫瑰的地板。