在2022年弗里兹伦敦艺术博览会中，艺术家拉斐尔·多梅内克将带来全新创作的一系列名为 "社会工厂（椅子合唱团）"的情境反应性装置。当参观者进入这个不断变化的艺术作品领域时，他们成为作者、读者、家具制造者、绘画沉思者货或工人，从根本上被赋予了携带信息的权力；将展位从一个被动接受消费的场所变成一个主动生产的空间。该作品在先锋的艺术对象、功能性（教学）设备和绘画图像语言之间形成了三角关系。
仔细观察，阅读的层次延展开来，坐垫变成一本 "艺术家书"， "绽放、石头、方形、按摩 "的字样铺陈其上，垂直展开便成为一幅明亮钴蓝色的纤维摄影画。“绽放” 作为一个动词，描述了打开和关闭的动作与状态； "石头"指的是受罗伯特·史密森的启发，即一块土地可以成为一个地方的索引； "方形 "是对作品的形状和极简主义的网格历史的示意；而 "按摩 "则叙述了艺术家对马歇尔·麦克卢汉关于媒体理论的经典文本《媒介就是按摩》的迷恋，更重要的是，交代了此件作品，不同于静态绘画，通过向人们传递信息，作为反宣传，承担起改变现状的作用。
黑白图片在多个城市拍摄，是当地人与全球化世界相遇的场域，也是艺术家称之为 "城市边缘的地方，所有真正的行动都发生在那里"，例如成人用品商店亦或是当铺。同时，这也揭示了艺术家对建筑、城市规划、材料生产模式和适应性建设的长期兴趣。因此，每个 "椅子 "都有一个潜在功能，承载着对传统艺术机构的批判，构建成教育和参与性协议的框架，我们所有人都成为合作者。不单单是启示性的隐喻，而是直接作用在网络和系统艺术的层面之上，每位合作者，也就是我们，都成为危机中的工人；其部分灵感来自理论家马里奥·特隆蒂，他的著作《工厂与社会》（1962）建立在自主主义马克思主义的思想上，以及生产领域是如何从工厂蔓延到整个社会的。这件作品让我们在社会工厂中工作，将制作作为一种聚集行为，将观看作为一种劳动形式。
社会工厂（椅子合唱团）受影响于前卫的高度现代主义者，他们滋生阐释了抽象、拼贴、达达、未来主义，以及现成或现成物品的概念，其目标都是破坏传统的主客体关系。这一点在艺术家多梅内克身上得到了延续，他的作品使观众不单单作为意义的创造者，同时也作为生产的劳动者参与其中，使观众从被动变为主动——受到库尔特·施维特斯和其他现代主义者的启发，他们将浮木、石头和报纸碎片组装起来，旨在将艺术和生活相结合，从绘画与叙事经验中诞生出新形式。而这种高度对于作品的参与性也契合在多梅内克作品概念对于出版物的强调——整个项目便是一本在空间中展开的出版物。
拉斐尔·多梅内克的艺术实践持续涉及并使用了坍塌的模式，也就是使所有的碎片散开，压缩到最小的单位。而这也是艺术家从古巴逃离的隐喻，当时有必要使他的个人财产尽可能容易地跨越国界移动。像其他使用颜色作为代码的拉美艺术家一样，逃离和流亡与坍塌以使物体移动相生相成。这种艺术实践兴趣被平铺到极简主义摄影的平面之上，艺术家陈述这是一个 “殖民”艺术项目，在这个项目上，鲜艳的色彩被分层，让人想起拉丁美洲包括新混凝土或 Tropicala 在内的运动，以及艺术家 Hélio Oiticica、Lygia Clark、Carmen Herrera 的作品。当我们离开普世意义上的 "家园"，自身的商品化就是我们所有的全部。正如多梅内克所说，"我拥有的一切是我的工作能力"。
